初唐時期開鑿的敦煌莫高窟第329窟內的精美壁畫　資料圖片

　　初唐時期開鑿的敦煌莫高窟第329窟內的窟頂藻井壁畫　資料圖片

　　敦煌莫高窟歷經(jīng)千年歲月的洗禮和沉淀，成為世界上現(xiàn)存綿延時間最長、保存最完整、規(guī)模最宏大的佛教石窟藝術群。當人們走進這座藝術寶庫，匠心獨運、栩栩如生的彩繪塑像和“天衣飛揚，滿壁風動”的精美壁畫，呈現(xiàn)出古樸典雅、華美厚重的文化氣息和美學基調。那斑斕的色彩如流沙一般流轉、交織，構建起一個絢麗多姿、超然脫俗的世界。這一切都離不開石窟藝術中傳統(tǒng)石色的運用及精妙絕倫的色彩配置。礦物顏料制作耗時之長、工序之繁，使敦煌壁畫擁有歷久彌新的色彩美感；石窟彩繪技藝之精、配色之妙，則賦予了敦煌壁畫千變萬化的藝術魅力，無不體現(xiàn)出歷代工匠的心血與智慧。

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　　天然石色之美

　　敦煌壁畫所采用的顏色主要來自天然礦物。礦物因晶體結構而折射出明亮的光澤，以其顆粒研制而成的顏料具有密度大、純度高、色相穩(wěn)定、覆蓋力強等特點，呈現(xiàn)出艷麗而純粹的天然美感。如濃綠青翠的孔雀石、潤澤光艷的朱砂，以及有著“色相如天”之美譽的青金石等。因此，古人“作畫所用之色，皆取經(jīng)久不退者。而不退之色，惟金石為尤”。

　　敦煌莫高窟如同一座古代顏料標本庫。經(jīng)檢測研究發(fā)現(xiàn)，洞窟內壁畫顏色包含從青金石、藍銅礦中提取的藍色、青色，從孔雀石、氯銅礦中提取的綠色，從朱砂、赤鐵礦中提取的紅色，從雄黃、雌黃、鐵黃中提取的黃色，以及來自石膏、高嶺土、方解石、滑石的白色等，此外，還發(fā)現(xiàn)少量植物色如靛藍、藤黃，以及鉛丹等人工合成色。植物色會隨著時間的推移而逐漸消退，鉛丹等含鉛顏色在一定溫度、濕度和光照下則會發(fā)生氧化反應變?yōu)樯钌Ｈ缒呖卟糠直背瘯r期壁畫中，人物身體和面部因使用含鉛顏料被氧化成棕黑色，使面部的鼻梁、下巴等處的白色高光更加凸顯，形成了粗獷、樸拙的“小字臉”樣式。

　　有趣的是，一些礦物在自然界中是以共生或伴生狀態(tài)存在的，如雄黃與雌黃通常共生于同一礦源上，但雌黃顏料性質不穩(wěn)定，易發(fā)生變色；藍銅礦與孔雀石常緊密共生于銅礦床的氧化帶中，兩者會隨濕度等條件的變化發(fā)生置換反應，相互轉化。不僅如此，礦物顏料因產(chǎn)地不同，其質地、色澤也會有所差異。如阿富汗產(chǎn)的青金石具有質地純凈、色彩明艷等特點，一度成為莫高窟北朝時期壁畫中藍色系顏料的“主角”，不遠萬里沿絲綢之路到達敦煌，直至唐代才逐漸被采自本土的藍銅礦所替代。正是得益于優(yōu)質的礦物顏料等因素，敦煌壁畫才能歷經(jīng)千年依然光彩如新，又因顏料采集、運輸及色彩使用觀念等的影響，不同時期的莫高窟壁畫所用顏料均有不同，致使壁畫的色彩產(chǎn)生了微妙的差異，呈現(xiàn)出變幻多姿的視覺層次。

　　宋應星《天工開物》初刻本插圖中描繪的研朱、澄朱過程　資料圖片

　　研制技藝之精

　　礦物顏料制作技藝在我國古已有之。古文獻記載了朱砂的探尋、挑選、提取等方法，并區(qū)別藥用和藝用?！短旃ら_物》載：“凡朱砂上品者，穴土十余丈乃得之。始見其苗，磊然白石，謂之朱砂床。近床之砂……只為研供畫用與升煉水銀者。”《本草綱目》載：“丹砂大略二種，有土砂、石砂。其土砂，復有塊砂、末砂，體并重而色黃黑，不任畫……今出辰州、宜州、階州，而辰砂為最……階砂又次之，都不堪入藥，惟可畫色爾。”

　　石色的制作需經(jīng)過選礦、分類、粉碎、研磨、漂洗、沉淀、分色等工序，其核心可概括為“淘澄飛跌”。需要先將礦石敲碎，用水淘洗去除雜質，乳缽研細，再兌水澄清，飛去上浮的淡色，搖蕩留下重色。根據(jù)研磨和漂洗程度的不同，又可劃分出多個色階，其色相、明度、純度也會產(chǎn)生細微差別。如朱砂可制出頭朱、二朱、三朱和朱磦，頭朱顆粒最粗，顏色最深，朱磦是漂浮于上層的粉末，色淺而細膩；氯銅礦可制出頭綠、二綠、三綠，呈現(xiàn)出由深綠向淺綠的變化；藍銅礦可制出頭青、二青、三青、四青，顏色同樣由深至淺依次排列。

　　天然礦石經(jīng)粉碎研磨后，仍以一種細微的顆粒狀呈現(xiàn)，顆粒越大，光線的反射和折射力越強，色相越穩(wěn)定，正所謂“丹可磨也，而不可奪赤”。大顆粒顏料具有耐光性強、不透明且質感粗糙等特點；細顆粒則反之，耐光性較弱、透明度較高、表面細膩而富有流動感。這些顏料顆粒與膠調和后附著于壁面之上，如同無數(shù)躍動的音符，在相互碰撞中奏出美妙的色彩旋律。

　　敦煌莫高窟第285窟壁畫與孔雀石、青金石色彩對比　資料圖片

　　敦煌莫高窟第322窟藻井壁畫與藍銅礦、雌黃色彩對比　資料圖片

　　色彩配置之妙

　　敦煌壁畫的工匠、畫師在以青、白、紅、黑、黃為正色的中國傳統(tǒng)五色觀的基礎上，吸收和借鑒域外色彩文化，借助疊置、錯落、點綴、呼應等色彩布局方式，采用平涂、暈染等技法，巧妙搭配紛繁的裝飾紋樣，以形寫神，隨類賦彩，創(chuàng)造出極具裝飾性和象征性的敦煌壁畫藝術風格和色彩樣式。

　　試看初唐時期開鑿的莫高窟第329窟，飄逸靈動的飛天形象環(huán)繞窟頂藻井中心的蓮花四周，祥云和花瓣點綴其間，周沿各層以連續(xù)的忍冬紋、聯(lián)珠紋和垂幔紋進行裝飾。壁畫在色彩的營造上以土紅色鋪底，石青、石綠、赭石等顏色有序組合，色層相互疊加，色塊緊密交織。動與靜、繁與簡、濃與淡的節(jié)奏變化，創(chuàng)造出富有韻律的裝飾美感。

　　再如構思精妙的佛像背光，借助有序交織、繁而不亂的色點、色線、色面，產(chǎn)生色光流動變幻的視覺效應，營造出光影交疊、形色相融的空間意境。由此可見，裝飾化、平面化、秩序化的色彩組合，既富于變化，又有章法可循，成為敦煌壁畫極具表現(xiàn)力和感染力的藝術特色。

　　了解和掌握復雜的顏料屬性，是解開敦煌壁畫藝術密碼的鑰匙，更是壁畫保護與修復的重要基礎。壁畫顏料對溫度、濕度、光照等環(huán)境變化極其敏感，日常的監(jiān)測、維護、記錄以及建立科學的色標檔案和色標體系，可為臨摹、修復已破損或即將消失的壁畫提供重要參考依據(jù)。

　　如今，古老的石色制作技藝仍在傳承使用，在壁畫、重彩畫、巖彩畫、唐卡等美術創(chuàng)作中都大有可為。而敦煌壁畫中那些經(jīng)典配色也已經(jīng)成為設計領域的“寵兒”，正以嶄新的面貌走進人們的生活，使得燦爛而神秘的石色之美在當代綻放出新的光彩，煥發(fā)出蓬勃的生命力。